曲目列表
专辑简介
2016年5月16日、17日录制于中国国家大剧院录音棚巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、“中国诠释巴赫作品的领军人物”盛原中国首录——羽管键琴版本《哥德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴二创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅，声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。『艺术家简介』盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称:“盛原先生的演奏好似来自另外一个 世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》:“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握，这使他的演奏非常迷人。”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫作品的领军人物。”盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了国际乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。作为英国 Piano Classics 唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了七张巴赫及肖邦的CD唱片 , 其后还将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的作品全集。"『录音用琴』：J.C.Neupert harpsichord “Blanchet”（国家大剧院藏）色色色色色网
★ 爵士乐史上最重要的专辑之一，如同画坛的毕卡索一般的伟大小号手迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）最经典的传世杰作！★ 钢琴手 Bill Evans 与 Wynton Kelly、萨克斯风手 John Coltrane 与 Julian "Cannonball" Adderley、贝斯手 Paul Chambers 与鼓手 Jimmy Cobb 等大师级人物同台较劲，最精彩动人的即兴演出！★ 「企鹅爵士唱片购买指南」五颗星最高评等，Allmusic.com 音乐指南五颗星最佳推荐，爵士乐迷绝不可少的经典专辑！★ TAS 杂誌 Harry Pearson 榜单上榜名盘，录音效果超绝！Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻，效果更胜原版片！★ 唱片圣经：「各个乐器的定位与质感都是一等一的，铜管绝不刺耳，落在后方的爵士鼓细节更是栩栩如生。」★ 多张唱片获得 TAS 榜单肯定的录音大师 Ray Moore 操刀录音，音响论坛刘仁阳顾问特别推荐。乐迷都知道 Miles Davis 是最伟大的小号手，但若是从爵士乐大师们的角度来看呢？无疑的，Miles Davis 绝对还是大师们心目中公认的爵士乐大师。爵士乐迷都会有 Miles Davis 那张著名「Kind of Blue」的唱片。这张唱片可说是 Miles Davis 最重要的唱片之一，因为从这张唱片之后，Modal Jazz（调式爵士）的风格才算是正式确立，不但广为流传，更对后来爵士乐的发展影响深远。一定有人会问 Modal Jazz 是什么？最早将 Modal 这个字纳入爵士乐的是爵士乐的理论作曲家 George Russell，不过说来话长，反正就是利用古希腊流传下来的那几种调式的音阶作更自由的即兴演奏，买「Kind of Blue」来听听就可以体会了。或许您还不了解「Kind of Blue」的重要，我举一例说您便会知道：在「企鹅爵士乐购买指南」中，五颗星是最高评等，但是整本书中能够拿到五颗星的唱片寥寥无几，相较於另外一本「企鹅古典唱片购买指南」中的「三星带花」少太多了，而「Kind of Blue」正是 Miles Davis 眾多唱片中唯一的一张五颗星唱片。此番经过 Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻发行，效果更胜原版，您还能不珍藏吗？----------------------------------------------------------------------------迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）在爵士乐坛叱咤风云近五十年，其一举一动都牵引着整个爵士乐坛。由40年代后期与Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作，推展Bebop乐风，到50年代初他一手主导Cool派乐风的产生，甚至60年代末摇滚乐兴起后，迈尔斯将原本已经走不下去的爵士乐又带往另一个新的境地，他的音乐专辑， 其实也就是一部缩小的爵士乐历史。而当中有几张专辑影响后世甚巨，如 《Birth Of Cool》、《“Ing”系列》、《Bitch Brew》等等，以及这一张《Kind Of Blue》。 《Kind of Blue》之所以重要，是因为它引出并推展了Modal Jazz(调式爵士)的概念。从Parker和Dizzy创造了Bebop后，乐手们开始在乐曲内追逐音符，在每一个段落中用快速的音符填满，此时的爵士乐讲究和弦的变化，这全看乐手个人的演奏功力和技巧纯熟度。但自从Modal Jazz的观念出现后，和弦与个人技巧已经不再是最重要，反而乐手间合作的默契、整个曲子气氛的营造和乐手彼此激发出的即兴演奏火花才是重点。或许整张《Kind Of Blue》乍听之下每个乐手都像是初学者般，吹出一个个不成曲调的音符，而专辑的录制前也没有经过细部排练，但这几位乐手却在录制过程中彼此影响、甚至竞赛，将吹出的音符拼贴成一首首动人的乐曲，这也是为何此专辑被喻为荒岛唱片，更在爵士企鹅评鉴里评为五星皇冠的作品。专辑另一个受注目的地方，乃是乐手的阵容坚强整齐，除了领军的小喇叭手迈尔斯外，还有John Coltrane(tenor sax)、Julian'Cannoball'Adderley(alto sax)、Bill Evans(piano)、Wynton Kelly(piano)、Paul Chambers(bass)、Jimmy Cobb(drums)等，当时他们都才近30岁而已。这样的组合就好比美国NBA梦幻篮球队一样。虽然专辑录完后这几个人便各自分飞，在各自的位置上担任领航员，但留下此经典传世的专辑，让后来的乐迷可以体会这几位天才乐手在当时对于爵士乐的理想与抱负。在这张1997重发的专辑中还多收录一首乐曲，乐迷也可比较看看同样的曲子在不同的演奏心情气氛下所带来不同的感受。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1959年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。《Kind Of Blue》谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而《Kind Of Blue》也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！《Kind Of Blue》是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetJulian "Cannonball" Adderley – alto saxophone (except on "Blue in Green")John Coltrane – tenor saxophoneBill Evans – piano (except on "Freddie Freeloader")Wynton Kelly – piano (on "Freddie Freeloader")Paul Chambers – double bassJimmy Cobb – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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